Las mejores escuelas para clases de música en Estados Unidos

Estudiar música no es solo un gran sueño. Es una posibilidad si persigues los objetivos correctos. Componer auténticas obras de arte, tocar un instrumento o desarrollar una gran voz es algo que puedes hacer si estudias en las mejores escuelas.

Precisamente, hay excelentes escuelas de música en Estados Unidos. Puedes acceder a ellas si conoces los trámites y llevas a cabo todo el papeleo necesario. Por esta razón, en esta guía encontrarás lo que necesitas hacer para poder recibir el aprendizaje pertinente y convertirte en un profesional.

¿Quieres saber cuáles son las mejores alternativas y cómo funcionan? Quédate con nosotros y descubre toda la información y los requisitos para estudiar Música en Estados Unidos.

¿Qué hay que hacer para estudiar música?

Lo primero que debes saber es que las escuelas de música en Estados Unidos reciben solo a músicos experimentados. Esto quiere decir que no irás a recibir clases para principiantes. Allí pulirán tu talento de manera que mejores tu técnica y profesionalices los conocimientos que has adquirido con la práctica y el tiempo.

Lo primero que tienes que hacer para entrar en una academia de música de prestigio, como las que mencionaremos, es practicar mucho. La práctica hace al maestro y para entrar tendrás que hacer algunas audiciones con tu instrumento o dar pruebas del talento.

Lo más recomendable es ir de micro a macro. Es decir, comenzar por tomar algunas clases y luego ir extendiendo las horas de práctica. Así, hasta que tengas un gran conocimiento que puedas profesionalizar.

Lo siguiente es empezar a seleccionar las mejores academias y conocer sus procedimientos internos de selección. Una de las búsquedas más comunes que puedes realizar es “clases de música cerca de mí”. Si quieres conseguir una universidad o una academia que te ayude a hacer de tu talento una carrera profesional, quizás debas ir un poco más lejos.

Requisitos para estudiar música en Estados Unidos

Más allá de contar con la documentación básica (DNI, pasaporte y VISA) para acceder a los Estados Unidos, todas las escuelas solicitan estos tres requisitos:

1. Contar con un título de secundaria o equivalente a ese grado de instrucción.
2. Haber aprobado el examen SAT que te acredita para admitir a las universidades americanas.
3. Haber aprobado el examen TOEFL que acredita tu dominio del idioma inglés.

Mejores escuelas y universidades de música en USA

Estados Unidos es reconocido en el mundo por sus excelentes programas de música, clases, talleres. Sus métodos de enseñanza producen profesionales de alta gama, reconocidos en todo el mundo.

Excelentes profesionales han estudiado y aún enseñan en sus prestigiosas escuelas. Estas cuentan con la experiencia y técnica tradicional tan necesaria para extender este arte en todas las esferas del mundo.

Estas son las mejores universidades, academias y escuelas de música en Estados Unidos:

Juilliard School

La Juilliard School es un conservatorio de artes escénicas situado en la ciudad de Nueva York. Fundada en 1905, es una de las instituciones más prestigiosas del mundo para la formación de actores, bailarines y músicos. Cada año, Juilliard acepta solo un pequeño porcentaje de solicitantes, lo que la convierte en una de las escuelas más selectivas del país.

Los estudiantes de Juilliard reciben una intensa formación en el campo elegido, con clases y ensayos que a menudo ocupan 12 horas o más cada día. Los graduados de la escuela han ganado numerosos premios y aclamaciones, consolidando la reputación de Juilliard como líder en las artes escénicas. Hoy en día, la escuela sigue comprometida con la educación de la próxima generación de artistas y continúa siendo reconocida por su excelencia.

Berklee College of Music

El Berklee College of Music fue fundado en 1945 por Lawrence Berk. Situada en Boston, Massachusetts, Berklee está considerada como una de las principales escuelas de música del mundo. La escuela ofrece una amplia gama de programas, como interpretación, composición y negocios musicales.

A lo largo de los años, Berklee ha producido algunos de los músicos más influyentes de la industria, como Quincy Jones, Diana Krall y John Mayer. En la actualidad, la universidad sigue marcando la pauta de la excelencia en la educación musical. Con un profesorado altamente cualificado y unas instalaciones de vanguardia, Berklee ofrece a sus alumnos todo lo que necesitan para seguir una carrera musical de éxito.

Curtis Institute of Music

El Instituto de Música Curtis es uno de los principales conservatorios de música del mundo. Situado en Filadelfia, Pensilvania, Curtis ofrece una formación muy selectiva en interpretación instrumental y vocal, composición y dirección. Fundado en 1924 por Mary Louise Curtis Bok, el instituto lleva el nombre de su padre, Cyrus Curtis, editor y filántropo. Con una dotación de más de 300 millones de dólares, Curtis es una de las escuelas de música más ricas del mundo.

El instituto sólo admite 175 estudiantes cada año, elegidos mediante un proceso de audición muy competitivo. La matrícula en Curtis es gratuita y los estudiantes reciben un estipendio para ayudar a cubrir los gastos de manutención. Entre los alumnos más destacados del instituto se encuentran Leonard Bernstein, Samuel Barber, Aaron Copland y Andrés Segovia. El profesorado del Instituto de Música Curtis incluye a algunos de los principales intérpretes y educadores del mundo. Como resultado, el instituto es capaz de ofrecer a sus estudiantes una educación musical sin precedentes.

Manhattan School of Music

La Manhattan School of Music es uno de los principales conservatorios de música del mundo. Situada en la ciudad de Nueva York, la escuela ofrece un completo plan de estudios que abarca desde la música clásica hasta el jazz. Los estudiantes pueden elegir estudiar interpretación, composición, teoría musical y mucho más. El profesorado de la escuela está compuesto por algunos de los músicos más respetados del mundo, y entre sus ex alumnos se encuentran muchos intérpretes y compositores notables.

Además de su excelente programa académico, la escuela también alberga un conjunto de interpretación de renombre mundial. La Manhattan School of Music es una excelente opción para cualquier estudiante que desee seguir una carrera musical.

Boston Conservatory

El Conservatorio de Boston es uno de los principales conservatorios de artes escénicas de Estados Unidos. Fundado en 1867, el Conservatorio ofrece títulos de danza, música y teatro. Cuenta con un profesorado de renombre mundial, formado por artistas, académicos y educadores, que se compromete a proporcionar a cada estudiante la atención individual y los recursos que necesita para desarrollar su talento y alcanzar su máximo potencial.

El riguroso plan de estudios del Conservatorio y las competitivas audiciones garantizan que sólo los estudiantes con más talento y dedicación sean aceptados en sus programas. Como resultado, los graduados del Conservatorio de Boston tienen carreras exitosas en una amplia gama de campos, desde Broadway hasta Hollywood. Tanto si eres un aspirante a músico, bailarín o actor, el Conservatorio de Boston seguro que te dará las habilidades que necesitas para triunfar.

Cleveland Institute of Music

El Cleveland Institute of Music es una de las principales escuelas de música del mundo. Fue fundado en 1920 por el notable director de la Orquesta de Cleveland, Ernest Bloch, y hoy en día está considerado como una de las principales instituciones de formación musical clásica. El instituto ofrece una amplia gama de programas, desde licenciaturas y masters hasta diplomas de artista y comisiones. Muchos de sus ex alumnos han desarrollado exitosas carreras como solistas, músicos de cámara, músicos de orquesta y directores.

El instituto también alberga el aclamado Concurso Internacional de Piano, que atrae cada año a Cleveland a algunos de los jóvenes pianistas con más talento del mundo. Por todo ello, el Cleveland Institute of Music es una parte importante tanto de la escena cultural de la ciudad como de la comunidad musical mundial.

Cómo funcionan las escuelas y universidades para estudiar música

Las grandes escuelas de música como Juilliard y Berklee centran sus esfuerzos en ofrecer un diplomado totalmente dedicado a las artes. Esto quiere decir que su pensum está enfocado en conseguir la excelencia musical. Hacen del alumno un profesional que pueda desempeñarse en el medio artístico.

Por ejemplo, en Berklee el programa de estudios dura cuatro años. En estos, se incluyen la especialización en un instrumento, el dominio de la teoría y práctica en la escritura y lectura musical. Igualmente, el programa de estudio incluye clases de música en conjunción con cursos de artes liberales. 

La finalidad es ofrecer al profesional un panorama más amplio, rico y completo de lo que es la actualidad musical. Le expondrá los tópicos que deberá conocer al desempeñarse como profesional en el área.

En líneas generales, la experiencia en escuelas, conservatorios y universidades es similar y tiene las siguientes características de funcionamiento:

1. Los estudios duran entre tres y cinco años.
2. Requieren que te especialices en un instrumento principal, y al menos, domines uno secundario.
3. Solicitan experiencia previa. Debes tener conocimientos de lectura, escritura y práctica de la música.
4. Los estudios son a tiempo completo y de dedicación exclusiva. Se trata de una carrera totalmente seria a la que debes dedicarle todo tu tiempo.
5. Obtendrás un título profesional que te acreditará como maestro en música o licenciado, dependiendo de la institución.
6. La enseñanza es fundamentalmente práctica. Deberás comprobar tus conocimientos a través de recitales, puestas en escena y otros desempeños artísticos.
7. El programa de estudio incorpora otras áreas de formación: Oratoria, puesta en escena, desarrollo artístico. Permiten explorar otras áreas de las artes liberales, de cámara y organizadas.

Qué puedes estudiar en las escuelas de música

Las escuelas de música ofrecen una amplia variedad de programas entre los que los estudiantes pueden elegir. Tanto si estás interesado en convertirte en un músico profesional como si simplemente quieres aprender más sobre teoría musical, hay un curso de estudio adecuado para ti.

La mayoría de los programas de música comienzan con una introducción a la historia y la teoría de la música. Los estudiantes aprenden sobre las diferentes épocas de la música y los compositores que crearon algunas de las piezas más emblemáticas de cada género. También desarrollan un conocimiento básico de la notación musical y de cómo leer partituras. A partir de ahí, los estudiantes pueden optar por especializarse en un instrumento o estilo musical concreto.

Aquellos que deseen seguir una carrera de interpretación pueden tomar clases de técnica vocal o aprender a tocar un instrumento a nivel profesional. Las escuelas de música también ofrecen programas para estudiantes interesados en la composición y la escritura de canciones.

Si buscas una salida creativa, estos cursos pueden ayudarte a desarrollar tu propia voz musical y a aprender a crear canciones que resuenen en los oyentes. No importa cuáles sean tus objetivos, hay un programa de música adecuado para ti.

Becas para estudiar música en USA

Los estudios en escuelas prestigiosas se caracterizan por la excelencia. No obstante, también tienen precios muy elevados que van por encima de los 10.000 $ por semestre. Por eso, si no cuentas con los recursos económicos, quizás sea una buena idea optar por una beca para estudiar música en Estados Unidos.

Lo primero que debes saber es que esto requiere mucho esfuerzo. Es un beneficio muy exclusivo que requerirá que demuestres un gran talento o que cumplas con ciertos requisitos. Usualmente, en Estados Unidos las universidades ofrecen becas bajo tres grandes modalidades:

• Becas por mérito académico. Son entregadas a estudiantes excelentes que demuestren un gran talento. Deben ser brillantes en su desempeño escolar en todas las asignaciones, materias y cursos, además de ostentar un comportamiento brillante.
• Becas por estudios en el extranjero. Similar al mérito académico, pero que solo se les da a estudiantes que provienen del exterior del país. Igualmente, debes ostentar un excelente rendimiento, talento y promedio escolar.
• Becas por rendimiento deportivo. No es común en conservatorios y escuelas de música, pero sí cuando los centros se encuentran dentro de universidades. Los reclutadores se interesan en ofrecer becas completas a los deportistas destacados en diversas universidades.

No es normal realizar la solicitud de una beca. Es la universidad, instituto o conservatorio quien la otorga tras el cumplimiento de ciertos estándares especiales. Tienen en cuenta el promedio académico, alguna audición, el cumplimiento de algún objetivo u otros particulares similares.

Estudiar música online en USA

Todas las universidades que te hemos mostrado antes ofrecen cursos de música online totalmente gratuitos. 

Todos están en inglés y se caracterizan por tocar temas de actualidad relacionados con la práctica. Incluso, con las tecnologías actuales relacionadas con el mundo artístico. De la misma manera, también hay cursos sobre teoría, práctica y técnica clásica de instrumentos y otros elementos.

Estos cursos no solo incluyen videos y material de apoyo visual, así como lecturas que aportarán valor a cada enseñanza. También incorporan una serie de pruebas de selección simple. Con estos, podrás comprobar que realmente has aprendido y tomado todos los puntos de cada uno de los cursos.

En cualquiera de los casos puedes finalizar cursos de música gratis. Si quieres que la universidad certifique tus estudios, debes pagar dicha certificación. Solo así, los estudios serán válidos para añadirlos a tu currículo si eso deseas.

Debes saber que para tomar estas clases online no necesitarás tener un currículo, experiencia previa o siquiera conocimiento musical. Puedes hacerlo desde cualquier parte del mundo en la que tengas acceso a un teléfono, una tablet o un ordenador.

Preguntas y dudas sobre estudiar música

Si te han quedado dudas después de toda esta información, en esta sección de preguntas frecuentes encontrarás la respuesta a tus interrogantes.  

¿Cómo llegar a ser cantante en Estados Unidos?

No hay una respuesta única a esta pregunta, ya que el proceso para convertirse en cantante en Estados Unidos varía en función de tu nivel de talento, experiencia y conocimientos de marketing. Sin embargo, algunos consejos sobre cómo convertirse en cantante en Estados Unidos son los siguientes:

1. Empezar por construir una base sólida en teoría musical y técnica vocal.
2. Encuentra un buen profesor de canto que te ayude a desarrollar tus habilidades y tu estilo. Puedes empezar buscando las mejores clases de canto en Estados Unidos.
3. Participa en coros y grupos de canto locales.
4. Grábate a ti mismo y cuelga vídeos en internet para ganar seguidores y mostrar tu talento.
5. Hazte publicidad de forma eficaz creando un sitio web llamativo y redes sociales.

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